แบ่งกลุ่มกระบวนการ.jpg

Week 04-05:
Music for Society 3 Proposal

สัปดาห์ที่ 04-05

หัวข้อเรื่อง:       

แบ่งกลุ่ม: พัฒนากระบวนวิธีการทำงานรายกลุ่มโครงร่างดนตรีเพื่อประชาสังคม 3

Music for Society 3 Proposal: Development of working procession

รายละเอียด:     

ให้นักศึกษาได้ออกแบบกิจกรรมดนตรีเพื่อประชาสังคมตามบริบทที่กำหนด โดยแบ่งกลุ่มเพื่อออกแบบกิจกรรมดังกล่าวโดยเน้นการให้ความรู้ในลักษณะของการประยุกต์ใช้องค์ความรู้ทางดนตรีบูรณาการกับศาสตร์อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยการพัฒนากระบวนวิธีการทำงานรายกลุ่มด้วยการใช้เครื่องมือการออกแบบนวัตกรรม (canvas) ให้เป็นประโยชน์และความต้องการของบริบทของกลุ่มเป้าหมายหรือกลุ่มชุมชน

 

จากที่ผู้เรียนมีประสบการณ์ในการเขียนโครงร่างงานดนตรีเพื่อประชาสังคมในรายวิชาดนตรีเพื่อประชาสังคม 1 และดนตรีเพื่อประชาสังคม 2 แล้วนั้นเพื่อให้ผู้เรียนได้ลงมือปฏิบัติและพัฒนากระบวนวิธีการทำงานรายกลุ่มในการจัดทำโครงร่างงานดนตรีเพื่อประชาสังคม 3 การออกแบบกิจกรรมทางดนตรีผสมผสานกับศาสตร์อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องต้องมีความลึกซึ้งมากขึ้น ทั้งนี้ผู้เรียนควรคำนึงถึง 4 ประเด็นสำคัญในงานทำงานดนตรีเพื่อประชาสังคม โดยผู้สอนได้ประยุกต์ใช้ให้สอดคล้องกับการดำเนินกิจกรรมและผลลัพธ์ของการเรียนรู้
(OCR, 2020) ได้แก่

  1. ความรู้ความเข้าใจการบริบทของวัฒนธรรมชุมชนและกลุ่มเป้าหมายที่ศึกษา

  2. ความสามารถในการเป็นผู้นำกิจกรรมดนตรี

  3. ความสามารถวางแผนงานและการเข้าร่วมดำเนินกิจกรรมกับกลุ่มเป้าหมายหรือชุมชนเป้าหมาย
    การดำเนินกิจกรรมควรให้กลุ่มเป้าหมายและกลุ่มชนมีโอกาสได้มีส่วนร่วมในความต้องการที่สอดคล้องกับกิจกรรมดนตรีเพื่อประชาสังคม

  4. การประเมินผลการดำเนินกิจกรรม

และอีกเกณฑ์หนึ่งที่เพิ่มขึ้นเพื่อให้สอดคล้องกับการดำเนินงานดนตรีเพื่อประชาสังคม 3 คือ

  5. ความน่าสนใจของกิจกรรมดนตรีเพื่อประชาสังคมในภาพรวม เพื่อให้ผู้เรียนแสดงให้เห็นถึงการออกแบบกิจกรรม การดำเนินกิจกรรมมีส่วนทำให้กลุ่มเป้าหมายหรือกลุ่มชุมชนมีความน่าสนใจ สนุกสนาน และได้สาระจากการดำเนินกิจกรรม


การพัฒนากระบวนวิธีการทำงานรายกลุ่มโครงร่างงานดนตรีเพื่อประชาสังคม 3

นวัตกรรมที่ใช้ออกแบบกระบวนวิธีการทำงานเพื่อให้สอดคล้องกับแนวคิดที่เป็นที่นิยมในปัจจุบันคือ การสร้างแบบจำลองธุรกิจบนกระดาษแผ่นเดียว (Business Model Canvas: BMC) เป็นที่ยอมรับกันทั่วโลกพัฒนามาขึ้นโดยศาสตราจารย์ อีฟ ฟินเญอร์ (Yve Pigneur) มหาวิทยาลัยโลซาน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
จากการสร้างแบบจำลองธุรกิจบนกระดาษแผ่นเดียวนี้ได้มีการประยุกต์ใช้ในสาขาอื่น ๆ ที่ไม่ใช่เพียงภาคธุรกิจเท่านั้นซึ่งรวมถึงภาคของการศึกษาด้วย (สุปัญญดา และ ณัฐนรินทร์ , 2562)

บทสรุป

การจัดทำโครงงานดนตรีเพื่อประชาสังคม 3 มุ่งเน้นให้ผู้เรียนสามารถประยุกต์องค์ความรู้ทางด้านดนตรีผสมกับศาสตร์อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องในการจัดกิจกรรมดนตรีเพื่อประชาสังคมให้เป็นประโยชน์และความต้องการของบริบทของกลุ่มเป้าหมายหรือกลุ่มชุมชน โดยมีความสอดคล้องซึ่งกันและกันในหัวข้อต่าง ๆ ดังแนวทางในการเขียนโครงงานฯ โดยสามารถระบุถึงเหตุผลในแต่ละประเด็นให้สอดคล้องกันผ่านเครื่องมือการสร้างแบบทดลองดนตรีเพื่อประชาสังคม 3 จะทำให้ผู้เรียนมีความตระหนักถึงการประยุกต์ใช้ความรู้ทางด้านดนตรีในการออบแบบกิจกรรมได้เป็นอย่างดี

เอกสารอ้างอิง

สุปัญญดา สุนทรนนธ์, และ ณัฐนรินทร์ เนียมประดิษฐ์. (2562). การประยุกต์ใช้การออกแบบนวัตกรรม ด้วยกระดาษแผ่นเดียวสำหรับการพัฒนา ทรัพยากรมนุษย์: คืออะไร และ ใช้อย่างไร?. วารสารสังคมสงเคราะห์ศาสตร์, 24(2), 87-91.

Oxford Cambridge & RSA. (2020,). Music in the Community: OCR level 3 Cambridge technical in performing arts. Oxford Cambridge and RSA. https://www.ocr.org.uk/Images/141422-
music-in-the-community.pdf

 
จับภาพหน้าจอ 2564-04-23 เวลา 02.52.52.pn
 

กิจกรรมสร้างสรรค์ทางดนตรีที่มุ่งเน้นการประยุกต์ใช้องค์ความรู้ทางด้านดนตรีเพื่อสร้างประโยชน์ให้กับกลุ่มชุมชนโดยมีความสอดคล้องกับสภาวะและความต้องการของกลุ่มชุมชนที่แตกต่างกัน โดยจัดในพื้นที่หรือกลุ่มชุมชนที่แตกต่างจากดนตรีเพื่อประชาสังคม 1 และครอบคลุมกลุ่มผู้ชมมากขึ้น โดยมีมุ่งหมายของรายวิชา 2 ประการสำคัญคือ

  1. นักศึกษานำกระบวนวิธีคิดในการทำงานดนตรีเพื่อประชาสังคมไปประยุกต์ใช้ให้เกิดประโยชน์ต่อชุมชนหรือสังคม รวมถึงมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ในการทำงานกับศาสตร์อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องได้ ดนตรีเพื่อประชาสังคม

  2. มุ่งเน้นลักษระการทำงานภาคสนามในรูปแบบกลุ่มและรายบุคคล ในการจัดกิจกรรมดนตรีให้กับกลุ่มชุมชนและกลุ่มเป้าหมายจากทักษะการสื่อสาร ทักษะความคิดสร้างสรรค์ ที่เป็นประโยชน์จากความรู้ทางดนตรี โดยค่านิยมและจิตสำนึกที่ดีต่อสังคม

โดยรายวิชาดนตรีเพื่อประชาสังคม 2 จะนำให้นักศึกษาได้มีค่านิยมและจิตสำนึกที่ดีในการประยุกต์ใช้องค์ความรู้ทางด้านดนตรีอย่างสร้างสรรค์ก่อให้เกิดประโยชน์กับกลุ่มเป้าหมายและกลุ่มชุมชนที่ศึกษา จากการออกแบบกิจกรรมดนตรีเพื่อประชาสังคมในลักษณะที่เป็นกลุ่มและรายบุคคลได้

 

พีระมิดแห่งการเรียนรู้

พีระมิดแห่งการเรียนรู้ตามแนวคิดของเบนจามิน บลูม (Benjamin Bloom, 1913 – 1999) นักจิตวิทยาการศึกษาชาวอเมริกัน ศึกษาเกี่ยวกับพฤติกรรมการเรียนรู้ของมนุษย์โดยแบ่งระดับพฤติกรรมสติปัญญาออกเป็น 6 ระดับ ดังรูปที่ 2 (Armstrong, 2010) ได้แก่

  1. การจดจำ (remembering) การนิยามข้อเท็จจริงหรือทบทวนข้อมูลต่าง ๆ ที่เรียนมาก่อนหน้าKeywords: recognizing, recalling

  2. การทำความเข้าใจ (understanding) การสร้างความหมายที่อาจเป็นข้อความ ภาพ หรือกิจกรรมKeywords: interpretation, exemplifying, classifying, summarizing, interring, comparing, explaining

  3. การประยุกต์ใช้ (applying) การนำเนื้อหาที่เรียนใช้ปฏิบัติในรูปแบบหรือสื่อต่าง ๆ เช่น การนำเสนอ

  4. แบบจำลอง และการเลียนแบบ Keywords: executing, implementing การวิเคราะห์ (analyzing) การแบ่งเนื้อหาหรือแนวคิดออกเป็นส่วน ๆ แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงซึ่งกันและกันในภาพรวม Keywords: differentiating, organizing, attributing

  5. การประเมินผล (evaluating) การใช้กฎเกณฑ์ที่เป็นมาตราฐานผ่านการตรวจสอบและการวิพากษ์หรือวิจารณ์ Keywords: checking, critiquing

  6. การสร้างสรรค์ (creating) การรวมองค์ประกอบ เรียบเรียงให้เกิดรูปแบบหรือโครงสร้างใหม่ผ่านการสร้าง วางแผน และการดำเนินงาน รวมถึงผลลัพธ์ที่เป็นการผลิต

Keywords: generating, planning, producing

 
จับภาพหน้าจอ 2564-04-23 เวลา 02.53.22.pn
 

ในกระบวนการเรียนรู้ของรายวิชาดนตรีเพื่อประชาสังคม 2 เป็นการพัฒนาแนวคิดให้สอดคล้องแนวทางการเรียนรู้ของบลูมมากขึ้น โดยการจัดการเรียนการสอนของภาคการศึกษานี้ผสมผสานระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติเป็นส่วนใหญ่ กิจกรรมรายวิชาถูกออกแบบให้ปฏิบัติในลักษณะที่เป็นกลุ่มใหญ่และรายบุคคล โดยกำหนดให้ในแต่ละสัปดาห์มีการเรียนการสอนไว้ดังนี้


สัปดาห์ที่ 1            แนะนำรายวิชา วิธีวัดและประเมินผล ดนตรีเพื่อประชาสังคม

สัปดาห์ที่ 2            ทฤษฎีและแนวคิดการทำงานในลักษณะของกลวิธีการสอนกลุ่ม 1: โซลทาน โคดาย​

สัปดาห์ที่ 3            ทฤษฎีและแนวคิดการทำงานในลักษณะของกลวิธีการสอนกลุ่ม 2: ชินอิจิ ซูซูกิ

สัปดาห์ที่ 4            แบ่งกลุ่ม: โครงร่างดนตรีเพื่อประชาสังคม

สัปดาห์ที่ 5            สอบกลางภาค: นำเสนอผลงานจากโครงร่างกิจกรรมดนตรีเพื่อประชาสังคม

สัปดาห์ที่ 6 - 9       งานภาคสนามกลุ่มและรายบุคคล 1 - 4

สัปดาห์ที่ 10          การนำเสนอผลงานต่อหน้าสาธารณชน (Showcase)

สัปดาห์ที่ 11          การนำเสนอผลงานหลังปฏิบัติการภาคสนามดนตรีเพื่อประชาสังคม 2

สัปดาห์ที่ 12 - 13   อภิปรายผลรายบุคคล 1 - 2


จะเห็นได้ว่าผู้เรียนจะได้รับความรู้ผ่านภาคทฤษฎีในเรื่องของทฤษฎีและแนวคิดการทำงานในลักษณะของกลวิธีการสอนกลุ่ม 2 สัปดาห์ เป็นการบรรยายและสาธิตโดยใช้แนวคิดของโซลทาน โคดาย (Zoltán Kodály) และดร.ชินอิจิ ซูซูกิ (Shinichi Suziki)

สัปดาห์ที่ 4 เป็นการแบ่งกลุ่มในการร่างโครงร่างดนตรีเพื่อประชาสังคม โดยนักศึกษามีความรู้จากดนตรีเพื่อประชาสังคม 1 แล้วโดยนำเอามาพัฒนาต่อเพื่อสร้างเครื่องมือในการดำเนินกิจกรรมดนตรีเพื่อประชาสังคมให้มีประสิทธิภาพเพิ่มขึ้นจากแนวคิดบลูม และทฤษฎีแนวคิดในการทำงานในลักษณะของการสอนดนตรีแบบกลุ่มหรือเดี่ยว และการนำเสนอผลการดำเนินงานโครงร่างดนตรีเพื่อประชาสังคม

ในส่วนภาคสนามการลงพื้นที่ขึ้นอยู่กับการประสานงานกลุ่มเป้าหมายหรือกลุ่มชุมชน อาจมีเป็นช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง โดยมีการปฏิบัติภาคสนามไม่น้อยกว่า 8 ชั่วโมง และต้องจัดให้มีการนำเสนอผลงานต่อหน้าสาธารณชนจากการคัดเลือกกิจกรรมที่ดำเนินการกับกลุ่มเป้าหมายหรือกลุ่มชุมชนและจัดลำดับการแสดงอย่างมีคุณภาพตามสภาพของพื้นที่

กำหนดให้มีการนำเสนอผลงานหลังปฏิบัติการภาคสนามลักษณะกลุ่มเพื่อประเมินภาพรวมของการดำเนินกิจกรรมดนตรีเพื่อประชาสังคม และการอภิปรายผลรายบุคคลเพื่อประเมินผลการดำเนินงานของนักศึกษาจากปัญหา อุปสรรคที่พบ และแนวทางการแก้ปัญหาในการดำเนินกิจกรรม

 

การเรียนการสอนแบบโครงงานเป็นฐาน

การเรียนรู้แบบโครงงานเป็นฐานประกอบด้วย 6 กระบวนการสำคัญ ประกอบด้วย 1) การเตรียมความพร้อม 2) การกำหนดและเลือกหัวข้อ 3) การเขียนโครงงาน/วางแผนงาน 4) การปฏิบัติ 5) การนำเสนอผลงาน 6) การประเมินผล (แขมณี, 2550) เป็นแนวทางในการดำเนินงานดนตรีเพื่อประชาสังคม และที่สำคัญอีกประการหนึ่งการเรียนการสอนในลักษณะนี้จะทำให้นักศึกษารู้จักวางกระบวนวิธีคิด การทำงานที่เป็นระบบและเกิดการเชื่อมโยงความคิดรวมถึงการประเมินผลในการทบทวนการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีเพื่อประชาสังคมได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ควรตระหนักถึงประโยชน์ของกลุ่มเป้าหมายและกลุ่มชุมชนที่ดำเนินการเป็นที่ตั้งโดยต้องชี้ให้เห็นว่าเป็นการปฏิบัติกิจกรรมที่ดีที่เกิดจากการประยุกต์ใช้องค์ความรู้ทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ ผ่านทักษะการสื่อสารที่เข้าใจคนได้เป็นอย่างดี


แนวทางในการประเมินผลรายวิชาดนตรีเพื่อประชาสังคม 2

ในการประเมินผลลัพธ์การเรียนรู้ของรายวิชาดนตรีเพื่อประชาสังคม 2 ใช้เครื่องมือในการประเมินการจัดการเรียนการสอนของเคมบริดจ์ในสาขาดนตรีชุมชนอยู่ในระดับดีมากและสามารถพัฒนาต่อได้ (merit)
ตามการเรียนรู้ดนตรีชุมชน (OCR, 2020) ดังรูปที่ 3

 
จับภาพหน้าจอ 2564-04-23 เวลา 02.53.45.pn
 

จากรูปที่ 25 แสดงให้เห็นถึงผลลัพธ์การเรียนรู้ของการศึกษาดนตรีชุมชน แนวคิดการจัดการการเรียนรู้ เคมบริดจ์ เป็นการวัดและประเมินผล 3 ระดับได้แก่ “ผ่าน” (pass) ผ่านเกณฑ์ตามที่กำหนดไว้ “ดีมาก” (merit) นอกจากเกณฑ์ที่กำหนดให้ผ่านแล้วผู้เรียนยังสามารถพัฒนาได้ต่อ และ “ดีเยี่ยม” (distinction) นอกจากผ่านเกณฑ์ที่กำหนดไว้และการพัฒนาในส่วนต่าง ๆ แล้วยังสามารถแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นในเรื่องต่างๆ จาก 4 มิติผลลัพธ์การเรียนรู้ประกอบด้วย

  1. ความรู้ความเข้าใจการบริบทของวัฒนธรรมชุมชนและกลุ่มเป้าหมายที่ศึกษา โดยผู้เรียนสามารถพัฒนาความคิดในการจัดกิจกรรมดนตรีสร้างสรรค์เพื่อประโยชน์กับกลุ่มเป้าหมายหรือกลุ่มชุมชนนั้นที่มีความลึกซึ้งทางความคิดมากกว่าดนตรีเพื่อประชาสังคม 1  

  2. ความสามารถในการเป็นผู้นำกิจกรรมดนตรี ผู้เรียนจะมีโอกาสในการนำกิจกรรมทั้งลักษณะกลุ่มและรายบุคคลเพื่อพัฒนาทักษะในการสื่อสาร

  3. ความสามารถวางแผนงานและการเข้าร่วมดำเนินกิจกรรมกับกลุ่มเป้าหมายหรือชุมชนเป้าหมาย การดำเนินกิจกรรมควรให้กลุ่มเป้าหมายและกลุ่มชนมีโอกาสได้มีส่วนร่วมในความต้องการที่สอดคล้องกับกิจกรรมดนตรีเพื่อประชาสังคม

  4. การประเมินผลการดำเนินกิจกรรม ผู้เรียนแสดงให้เห็นถึงการคิดวิเคราะห์ที่มีความลึกซึ้งในการประเมินผลการดำเนินงานมากกว่าดนตรีเพื่อประชาสังคม 1

บทสรุป

รายวิชาดนตรีเพื่อประชาสังคม 2 มีแนวทางในการจัดการเรียนการสอนในรูปแบบการในการใช้โครงงานเป็นฐาน การเรียนรู้แบบพีระมิดจะทำให้นักศึกษาสามารถมีความคิดสร้างสรรค์ในการทำงานดนตรีเพื่อประชาสังคม และแนวทางในการประเมินผลผู้เรียนตามแนวทางของการศึกษาดนตรีชุมชน การจัดการเรียนรู้เคมบริดจ์ ที่ควรอยู่ในระดับดีและสามารถพัฒนาความคิดในการดำเนินกิจกรรมดนตรีเพื่อประชาสังคมต่อได้

เอกสารอ้างอิง

ทิศนา แขมมณี. (2550). ศาสตร์การสอน : องค์ความรู้เพื่อการจัดกระบวนการเรียนรู้ที่มีประสิทธิภาพ.
พิมพ์ครั้งที่ 5. กรุงเทพฯ: สํานักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

Armstrong, P. (2010). Bloom’s Taxonomy. Vanderbilt University Center for Teaching. Retrieve

14 Feb 2020 from https://cft.vanderbilt.edu/guides-sub-pages/blooms-taxonomy/

OCR. (2020, Jan 18). Music in the Community: OCR level 3 Cambridge technical in performing

arts. From Oxford Cambridge and RSA: https://www.ocr.org.uk/Images/141422-music-in-the-community.pdf

"เครื่องมือ / เกณฑ์การประเมินและวัดผล ท่านสามารถอีเมล์มาสอบถามยังผู้เขียนได้ที่ suppabhorn@pgvim.ac.th"